Nel centro storico di Roma, in Via del Consolato, è possibile guardare opere d’arte a tutte le ore del giorno. Aperta e diretta a chiunque, senza aver contezza né del flusso di osservatori né degli effetti sul proprio pubblico, Una Vetrina presenta l’essenza dell’esperienza artistica.
Il luogo, che è a tutti gli effetti una vetrina, si propone come uno spazio libero dalle mediazioni caratteristiche delle gallerie tradizionali: nessun invito né evento inaugurale o preavviso. L’unica presenza oltre all’opera esposta al suo interno è l’osservatore e la natura della relazione tra le due parti è dettata dall’interpretazione personale, spontanea e autonoma del secondo.
L’attenzione o l’indifferenza dei passanti che nel primo caso divengono costituenti del pubblico non muta né definisce il valore dell’arte esibita, che può essere soltanto contemplata o ignorata e mai spiegata. “Lavori e contributi vengono messi in vetrina come alla gogna, alla berlina e all’indifferenza o all'attenzione di chi passa, e tutto ciò che accade e viene accolto nella vetrina è la sua arte ed è già il suo museo”, si trova scritto sulla pagina web di Una Vetrina (https://www.unavetrina.it/)
Da qui forse l’interesse primario verso questa nuova forma del fare artistico o “window gallery”, se non altro perché di fronte all’impossibilità di determinarne il significato con idee diverse dalle proprie ci s’imbatte nella questione se ciò sia corretto oppure no, e cioè se sia giusto imporre la propria lettura alle opere altrui.
Nel caso specifico, se da una parte il fare e il fruire dell’arte acquistano la loro particolare significanza in rapporto alla modalità spaziale e temporale in cui esse avvengono, e se questo tipo di ricezione permette all’osservatore di cogliere la valenza artistica nell’esperienza stessa di osservare l’opera in uno spazio che si integra ad essa, dall’altra ci si chiede cosa resti dell’autore se di quella non si ha che la propria interpretazione.
Dal momento infatti che l’opera d’arte non è separabile dall’artista che l’ha prodotta, almeno per quanto concerne l’idea originaria e il processo del suo concretizzarsi, è possibile divenirne l’unico garante di senso? Di fronte all’assenza dell’artista, l’osservatore ne diventa il rappresentante, nella misura in cui inventa per il prodotto del primo un’intuizione, un significato, uno scopo.
Inoltre, è possibile immaginare come l’avvento dei “window galleries” metta in luce la tendenza a voler stimolare un coinvolgimento attivo da parte dei fruitori, per mezzo del quale la dimensione pubblica dell'esperienza artistica è tale da poter essere percepita ancora più personalmente. In altri termini, la possibilità di incontrare l’arte con tanta facilità corrisponde alla possibilità di esperirla quasi del tutto privatamente. L’osservatore pone se stesso in diretto contatto con l’opera. L’atto esperienziale è necessariamente individuale. Questo per quel che concerne il rapporto immediato tra opera e fruitore, per mezzo del quale l’apprezzamento estetico non implica rimandi tematici o simbolici esterni all’opera stessa.
L’artista moderno non dà risposte, formula domande.
Ma la comprensione, vale a dire la critica, dell’opera è il frutto di un rapporto mediato da una pluralità di elementi per l’osservatore invisibili al momento dell’esperienza e riguardanti unicamente l’artista. Da ciò dipende l’importanza di contestualizzare previamente ogni oggetto artistico e la necessità di trascendere la cornice teorica personale in cui l’osservatore intende generalmente inserirlo.
Occorre aggiungere, tuttavia, che il riferimento a significanze esterne, e per così dire generative, all’opera non è assolutamente necessario ai fini di un sentire estetico. La fruizione e l’effetto da essa prodotto può così concentrarsi esattamente nello spazio tra l’opera e l’osservatore, spazio per definizione singolare e contingente. L’arte che nasce dalla pura osservazione, privata di ogni forma di definizione concettuale e rappresentativa, è un'arte che nasce dall’incontro non mediato di un soggetto che esperisce e che riflette su tale esperienza.
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