Dalle favole alle Serie TV – (Parte I) di Aloisa Clerici

Se comunicare è una necessità dell’uomo, raccontare è la manifestazione della sua creatività.

Se raccontare storie è un talento, saperle raccontare è un’arte.

L’uomo ha imparato a comunicare attraverso la trasmissione orale migliaia di anni prima di imparare a leggere, scrivere, dipingere e conservare testi. Il racconto orale nasce con l’evoluzione del linguaggio: attorno al fuoco, il cantastorie custodiva miti e memoria del gruppo. Nei secoli diventa aedo e giullare di corte. Anche leggende, miti e favole, persino i racconti della nonna trasmettono identità, valori e legami tra generazioni. L’arte del racconto ha trovato sviluppo in assortite attività narrative: pitture rupestri, geroglifici e forme di comunicazione visiva. Lo studio e l’organizzazione di segni e simboli ha dato poi origine alla scrittura. L’espressività del corpo e del gesto invece, ha indagato il concetto di rappresentazione col teatro e la danza e dal secolo scorso; l’apporto della tecnologia ha trasformato l’immagine in fotografia e poi l’animazione in cinema. Anche la musica e il canto hanno attraversato una trasformazione che parte da lontano: dai ritmi tribali abbiamo conosciuto la polifonia, l’opera lirica e la musica strumentale fino ad arrivare al Novecento e ai tanti generi che il panorama musicale offre oggi: jazz, blues, classica, rap, rock e musica d’autore: anche una canzone è un racconto che contiene precise caratteristiche narrative. Dunque, sono stati sperimentati e perfezionati tanti linguaggi per onorare la capacità umana di raccontare qualcosa al mondo.

L'arte è lo specchio di un'epoca: ogni opera nasce dai valori e dalle tensioni corrispondenti al proprio tempo. Non è solo estetica, ma il prodotto culturale di un contesto storico che ne plasma forma e significato. Attualmente, l’atto di costruire storie - che siano inventate o ispirate alla realtà - in modo appassionante e convincente attraverso qualsiasi linguaggio, è chiamato Storytelling.

Un monologo, una favola, un podcast, uno spettacolo teatrale, un film, un’opera letteraria o un prodotto multimediale sono considerate operazioni che appartengono a quest’arte. Con lo sviluppo tecnologico le strumentazioni digitali si sono moltiplicate e raffinate, offrendo forme di comunicazione audiovisive avanzate come il Digital Storytelling e il Podcast Storytelling, che integrano animazioni, audio, testi e grafiche interattive, trasformando la narrazione tradizionale in un'esperienza emotivamente coinvolgente e suggestiva, ideale per contesti educativi, didattici e di marketing, potenziando la forza comunicativa con la creatività.

Gli elementi essenziali che costituiscono l’attività narrativa classica sono:

• un protagonista
• un antagonista da combattere, un problema da risolvere
• una soluzione da raggiungere

Gli elementi di supporto sono incentrati su:

• L’emozione di risposta del ricevente, che crea empatia rinforzando la relazione di fiducia
• Una struttura portante chiara e coerente che collega gli elementi
• L’autenticità del messaggio trasmesso

Antropologi, specialisti di semiotica e in seguito sociologi, maestri di cinema, marketing e comunicazione politica, hanno recentemente orientato l’attenzione verso questo strumento della comunicazione sociale, data la sua eccezionale e crescente potenza.

Nell’ultimo decennio, l’abbondante offerta delle produzioni di Serie TV e l’incalzante diffusione delle piattaforme streaming come Netflix e Prime, hanno dato un forte impulso innovativo al modo di raccontare, indebolendo la letteratura e le altre arti, premiando la visione come formula più facilmente fruibile. Con questo graduale processo, si è modificata la struttura narrativa e la cultura di massa. In questa sede, si intende indagare lo Storytelling nella cinematografia seriale.

Vedere un film al cinema in una sala, non è più l’unico modo di farsi affascinare da un racconto. Oggi l’alternativa è la comodità domestica, la possibilità di accedere alle piattaforme da qualsiasi dispositivo mobile digitale, senza spostarsi. La storia di una Serie TV può essere seguita in modalità diverse: il broadcast indica la trasmissione lineare tradizionale: i contenuti vengono diffusi secondo un palinsesto stabilito da un’emittente e lo spettatore si adegua all’orario di trasmissione. Lo streaming consente invece la visione tramite internet, senza download permanente, riproducendo i contenuti in tempo reale. La modalità on demand permette di scegliere cosa vedere e quando, svincolandosi dalla programmazione. A queste si affiancano la visione consecutiva di più episodi (binge watching), e il download temporaneo per la fruizione offline su dispositivi personali.