Vertical Drama e Vertical Video. Di che si tratta - di Glauco Benigni

Prima di affrontare l’argomento, che recentemente è venuto alla ribalta tra i creatori di contenuti in ogni angolo del pianeta grazie all’uso dissennato degli smart phones, bisogna chiarire le due definizioni oggi in voga : Vertical drama e Vertical video.

Il vertical drama è un formato narrativo seriale progettato specificamente per la fruizione da smartphone in 9:16 (vedi spiegazione tecnica in seguito) . Nato e adottato all’inizio e principalmente in Cina, grazie a  piattaforme come ReelShort, ShortMax e DramaBox, si caratterizza per episodi brevissimi (da 1 a 3 minuti) e un ritmo narrativo iper-accelerato.

Le serie di “vertical drama” contano spesso dai 50 ai 100 episodi “lampo”. Ogni singolo episodio termina con un “cliffhanger” per spingere lo spettatore a passare a quello successivo o a sbloccare il contenuto. Un cliffhanger (letteralmente "appeso a una scogliera") è un espediente narrativo utilizzato nella letteratura sin dalla fine dell’800, nel cinema, nella televisione e nei fumetti, in cui una storia o una scena si interrompe improvvisamente in un momento di forte tensione, pericolo o incertezza, senza fornire una risoluzione immediata. L'Aggancio (Hook) nei Primi 3 Secondi inizia subito con una tesi forte, una domanda provocatoria o un cambio visivo immediato per catturare l'attenzione prima che l'utente scorra oltre.

• La trama è pensata per eliminare i tempi morti e l'andamento narrativo tradizionale. I conflitti, i segreti e le rivelazioni emergono nei primi 10 secondi di ogni clip. Il fotogramma di proporzioni 9:16 privilegia i primi piani stretti, la recitazione espressiva e la recitazione dei volti. Lo spazio verticale viene sfruttato per enfatizzare la dinamica di potere tra i personaggi (es. inquadrature dal basso verso l'alto o schermi divisi sovrapposti). Tra i Generi dominano il melodramma, la vendetta, la rivalità aziendale, la finanza spietata, i segreti di famiglia e le dinamiche di potere sentimentali o sociali.

Ogni scena parte in media res : cioè direttamente nel cuore dell'azione, senza premesse, spiegazioni o introduzioni sulla situazione iniziale dei personaggi.   La scrittura segue uno schema preciso: Conflitto iniziale ==> Escalation emotiva ==> Colpo di scena finale.

I sottotitoli sono importanti : i dialoghi devono essere leggibili a schermo con caratteri ad alto contrasto per consentire la visione senza audio. Il montaggio deve prevedere tagli rapidi, ogni 1,5–3 secondi, accompagnati da suoni d'impatto ad ogni cambio di tensione drammatica.